Selon le vieil adage, plus vous faites attention au travail, meilleur est le travail. Cela dit, il serait injuste de ne pas reconnaître les contributions de toutes les personnes impliquées dans la création d'une vidéo d'animation professionnelle. Regardons les différents rôles qui composent une équipe d'animation.
Les directeurs d'animation sont responsables de plus que la qualité de Reussir dans l'animation. Ils doivent également maintenir l'animation à temps et fournir des performances cohérentes en choisissant ou en affectant les animateurs appropriés. Leur première tâche est d'assurer la liaison avec les clients et d'interpréter ce qu'ils veulent. Ils doivent ensuite superviser les animateurs et superviser la révision de leur r travail. Ceci est suivi en s'assurant que le projet respecte les délais et le budget. Un directeur d'animation doit être un excellent communicateur, ce qui n'est pas surprenant.
Commençons par dissiper un mythe courant : un rédacteur n'a rien à voir avec le droit d'auteur. Au lieu de s'occuper de l'exclusivité légale, un rédacteur est chargé de produire du contenu écrit. Cette écriture est principalement utilisé pour le marketing et la publicité. Une journée peut être consacrée à créer n'importe quoi, d'un article de blog riche en SEO à un script commercial.
Un illustrateur est un artiste qui utilise l'art et le design 2D pour produire un contenu original. Un bon illustrateur doit être flexible dans ses conceptions et être capable de s'adapter aux commentaires des clients. Un bon illustrateur doit être capable de communiquer efficacement avec ses clients pour mieux comprendre leurs besoins.
Les concepteurs d'animations graphiques créent du contenu qui inclut la conception graphique, des animations et des effets visuels. Les logos et la typographie sont interconnectés de manière à raconter des histoires captivantes. Beaucoup de réflexion est consacrée aux sélections de polices, à l'iconographie et au positionnement , tout comme un graphiste. Les graphistes peuvent également être chargés de créer des storyboards qui seront utilisés pour créer des animations.
Un concepteur sonore crée le son qui accompagnera l'action à l'écran. Les exigences d'un concepteur sonore varient en fonction de votre budget. Un concepteur sonore manipulera souvent l'audio qui a été enregistré ou composé pour créer le l'effet ou l'ambiance souhaité dans une production moins chère. Dans un projet plus coûteux, un concepteur sonore sourcera et enregistrera lui-même l'audio/les effets sonores.
Un animateur traditionnel utilise une technique d'animation classique dans laquelle chaque image est dessinée à la main. Cela prend du temps. Bien que le celluloïd ait été remplacé par un ordinateur et une tablette, le processus est toujours le même. L'animation traditionnelle est magnifique. Pensez simplement à la version de 1937 de Disney.
Le monde des effets visuels (VFX) est diversifié. Les artistes d'effets visuels sont responsables de la création d'impossibles- pour filmer des situations. Vous pourriez créer une explosion en utilisant des effets spéciaux un jour, puis nettoyer la vidéo pour supprimer une plaque d'immatriculation de voiture. Regardez ici pour obtenir des ressources supplémentaires sur métier animation .
Un concepteur de personnages 3D doit maîtriser à la fois l'infographie et la modélisation 3D afin de donner vie à son personnage. Le créateur d'une animation doit avoir un sens aigu du détail. Parce que l'histoire est animée par les personnages , le character designer joue un rôle important dans la création des animations.
Les concepteurs 3D peuvent se retrouver dans une variété d'endroits tels que ; studios d'animation, sociétés de cinéma et de télévision, sociétés médicales ou sociétés d'architecture.